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miércoles, 12 de diciembre de 2018
domingo, 29 de abril de 2018
En el Día Internacional de la Danza
Morir de Danza
La sangre va en una alocada carrera a través de nuestro
cuerpo animado, recorre de punta a punta cada microscópico espacio, dejando marcas
de vida en cada minúscula retícula del cuerpo, lo hace vibrar en una constante
reafirmación de existencia que solo se percibe cuando ese mismo cuerpo se mueve.
¿Qué entonces si el cuerpo muere? ¿Qué del Ánima que el cuerpo habita? ¿Qué de
la Vida?
Desde siempre nos enseñan que el cuerpo, depósito de la
esencia existe sólo si la fuerza e ímpetu de la vida le acompaña, que el alma
escapa de su encierro al culminar su ciclo y que la vida deja de manifestarse
cuando ambos, el cuerpo y el alma se desprenden de su mundano apego y dejan de
interpretar la danza del tiempo.
Con los años se aprenden infinitas certezas, e incontables
razones. Yo, aprendí Danza, la amé y la amo y sé que la amaré en la eternidad,
cuando el cuerpo deje de manifestarse porque la vida le abandona y el alma
finalmente se libera, pues nada más verdadero y absolutamente cierto, que en la
danza se vive y se muere en cada paso, en cada ejecución, en cada percusión de
nuestras sienes al iniciar la música, en cada latir del corazón y sólo se
vuelve a la vida si estamos en movimiento. Por eso, sé que cuando la sangre
deje de hervir en mi ser y mi alma huya en una carrera libre hacia el Universo,
seguiré aun más vivo y eterno... Habré muerto de Danza para seguir amándola.
En Homenaje en el día Internacional de la danza a todos
aquellos Bailarines y Bailarinas, Maestros y Coreógrafos que nos dejaron
recientemente… Ellos siguen Vivos
Elio Montiel
viernes, 20 de abril de 2018
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – África
Salia Sanou, Burkina Faso Bailarín, y coreógrafo.
Danza o sentido del futuro.
¿Cómo transmitir este mensaje a
toda la comunidad de humanos sin pensar en todos esos cuerpos migratorios,
obligados a viajar y a exiliarse en todo el mundo? Como coreógrafo y bailarín,
habiendo viajado por todos los continentes para presentar mi trabajo y tener
experiencias enriquecedoras en contacto con otros, ¿Puedo apartar la vista del
caos que sacude al mundo, y en particular, el peligro migratorio? No, lo miro
con la oscuridad, la brutalidad, pero también con todas las oportunidades; las
oportunidades que la danza contemporánea me ha permitido descubrir para ser
parte de una era. La cuestión que la migración convoca, más allá de su conexión
política, la cuestión de mirarse así mismo en el otro. Una mirada alimentada
por un imaginario que drena una idea sesgada, condescendiente, estereotipada,
del exterior, es decir, un cuerpo intrusivo del tejido social. Ahora, nos guste
o no, ya sea que lo reconozcamos o no, todos compartimos, cualquiera que sea el
color de nuestra piel, cualesquiera que sean nuestros orígenes, donde sea que
vivamos, una base común: la humanidad. Este es el paradigma que guía y nutre mi
proceso creativo. Si en mi trabajo como coreógrafo la cuestión de las
fronteras, territoriales, culturales, y la evidencia de las humanidades, está siempre
presente o incluso recurrente de una manera segura o más difusa,
invariablemente mantengo una curiosa relación con el tiempo, los espacios, los
desplazamientos, una relación sensible, y a veces frágil, constituida entonces
indudablemente probada en mi doble pertenencia a África y Europa. Con el
espectáculo“Desired’horizon”, cuyo vocabulario coreográfico como dramaturgia,
proviene de la experiencia de mi trabajo en talleres de danza con refugiados en
los campos de Burkina Faso y Burundi, traté de trascender las imágenes
producidas, traté de trascender la increíble violencia observada en estos
lugares, estos no-lugares, donde cada uno trata de vivir o al menos trata de
reinventar un poco de uno mismo. 3 / 4 | P a g e Bailar para ganarse la vida es
el mensaje que vengo a traer con la firma convicción de que un artista debe
encontrar la fuerza, el impulso y la energía para seguir la estela de la vida.
Esta experiencia de extrañeza, donde sentí en mi carne el profundo sangrado del
miedo, miseria, indignidad, me dio coraje y una difícil fuerza aún por definir
hoy. Esta inter-zona donde nada humano, lógico, o ético es tomado en cuenta,
este espacio fuera del derecho común, en los confines de la nada, donde la
vacilación, el absurdo, la violencia incesante; cuando viví allí, mi miedo se
convirtió en la máxima de mi coraje, sí, lo admito, este estado hasta ahora
desconocido me dio la voluntad de reconquistar, con la danza, un futuro pequeño
y un presente, ciertamente incierto pero estrellado con esperanza. ¡Sí, lo
expreso en voz alta, la danza puede inventarse y reinventarse a sí misma, aquí,
ahora y en cualquier otro lugar! Sí, el movimiento a veces tiene sus destellos,
sus armonías en lugares inusuales como en un campo de refugiados, toda una
historia que puede, gestos contra gestos, cuerpo contra cuerpo, fantasmas
contra espectros comienzan a danzar. Danzar para engañar a la soledad, la
espera, el dolor, danzar para dar luz a una mirada, danzar para protegerse del
miedo, danzar y danzar nuevamente. Esta experiencia única ha dado forma a un
enfoque de movimiento sin precedentes en mi trabajo coreográfico, me ha
revelado nuevas percepciones, sin duda me ha guiado a lo esencial de saber que
la danza es un arte importante, que oculta un conocimiento universal que ha sobrevivido
todo el tiempo, es un reflejo de las culturas y tradiciones que son tantas y
variadas como las líneas de unión entre los pueblos. Es una fuente de
significado. Para mí, es el arte de la vida, la poesía y la esperanza, es el
coraje y el principio para “luchar contra el destino, para sorprender el
desastre con el poco miedo que nos produce, a veces para enfrentar el poder
injusto, a veces para insultar la victoria del borracho, para aferrarse,
ponerse de pie; este es el ejemplo que la gente necesita, y la luz que los
electriza”, una magnifica cita de Víctor Hugo extraída de “Los Miserables” que
les entrego como conclusión y les comparto. Gracias. Traducción: Iván Díaz C.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Países Árabes
Georgette
Gebara, Líbano Bailarína, coreógrafa,
profesora de
danza y fundadora de la “ÉcoleLibanaise de Ballet”.
Este & Oeste: Diálogo de danza Amán, domingo 26 de
agosto de 1979.
El Rey Hussein y la Reina Noor,
nacida en los Estados Unidos, entran en la casa real del Palacio de la Cultura.
Ovación. Himno jordano, himno estadounidense. Silencio. Se abre la cortina,
para revelar la realeza de otra naturaleza: una mujer de pie en lo alto en su
vestido de lentejuelas y largos guantes negros, un trono de aspecto antiguo a
su lado. Ella se inclina, y se alisa en el trono. Martha Graham En un medio
susurro, habla sobre su compañía, sus ballets. Cuando llega al cuerpo, el Rey
antes que ella, un buen deportista, escucha con calidez y compresión. Sus
palabras me llevan a mis propias creencias: para mí, nuestro cuerpo es un
templo. En el la vida comienza; en el está el alma; el corazón, ese músculo que
bombea amor, su cerebro es el poder del pensamiento; el bien y el mal luchan
dentro de sus profundidades. El cuerpo trae movimiento, esencia de la vida, a
su forma más sublime de expresión: la danza. Mi atención vuelve a Martha. Como
si ella hubiera vivido toda su vida en nuestra parte del mundo, habla de las
arenas que van y vienen, cubriendo las huellas de los invasores. “La voz de la
tierra dicta quien permanece” declara. ¡Oh sí Martha! Hemos estado aquí quizás
más de lo que la humanidad recuerda. Las arenas de nuestros desiertos, las olas
de nuestros mares han dado a nuestras mujeres el agraciado y seductor balanceo
de las caderas que han viajado a los confines más lejanos de España. Se dice un
poeta una vez proclamó: “Fa la haramouna Allah menkom”– “Que Dios no nos prive
de ti”, que, una vez que se abandonaron las dificultades guturales de la “h” se
convirtió en “falamenko” para finalmente ser flamenco. ¿Una verdadera historia?
¡No importa, puede que sea una hermosa mentira! … Y ¿No son poesía y danza dos
magnificas mentiras? Sin embargo, mentiras que reflejan la profundidad del
sentimiento humano. Mientras el desierto y el mar nos daban un movimiento
ondulante, las altas montañas y una rebelión contra los invasores dieron a luz
al vigoroso golpeteo masculino de los pies y brincos salvajes como el aire de
la tempestad. Las danzas de espadas y la coreografía ecuestre los acompañan.
Cada región en este vasto mundo árabe definió su propio estilo y colores. 3 / 4
| P a g e La primera expresión de la danza, sin embargo, fue la oración, y las
“tres religiones del libro”, como las llamamos, nacieron en nuestras costas.
Los movimientos y gestos de la oración se consideran una forma de danza
espiritual. Sus orígenes pueden viajar más allá de lo que podemos rastrear,
pero sin duda son las expresiones más puras, más antiguas y más misteriosas del
cuerpo humano. Un pequeño guiño se debe aquí a las danzas faraónicas, para
comprender la era del baile en nuestra región. Estaban pintados en estilo
angular, pero ciertamente los propios movimientos debían haber sido tan fluidos
y estupendos como las aguas del Nilo. Con el advenimiento de los tiempos
modernos y la llegada de residentes extranjeros, se abrieron estudios de ballet
clásico y danza contemporánea, y la práctica de la danza se trasladó a niveles
más especializados. Desde simples celebraciones rurales u ocasionales y
sofisticadas formas de entretenimiento social urbano, se elevó a la
profesionalidad y entró en el teatro. Pero devuelta a Jordania. Desafiando la
guerra que todavía azota el Líbano, me arriesgué a persuadir a 10 estudiantes
para que viajaran conmigo a Amán para ver la Compañía de Martha Graham, pero
más particularmente por el privilegio de buscar una clase magistral. El
bailarín de la compañía Peter Sparling lo condujo con entusiasmo, y la experiencia
fue genial. Aplausos, grandes sonrisas, abrazos abundantes, y por supuesto,
como cabeza del grupo, dije algunas palabras para agradecer a Peter. Él nos
miró con tal sorpresa. “¿Me estás agradeciendo? Soy yo quien debería
agradecerte. Aquí vinimos, soy de los Estados Unidos, usted del Líbano, de
Jordania y otros lugares. Nos sentamos en el piso, y de repente todos estábamos
hablando el mismo idioma”. De hecho, ya sea que nos sentemos en el piso, nos
agarremos de una barra, volemos en el aire, pateemos nuestras botas sobre el
pico de alguna montaña, si agitamos nuestras caderas lascivamente debajo de una
tienda de campaña o en algún club nocturno, ¡Nuestro lenguaje nos une! Porque
el baile no es solo una expresión de sentimientos, la danza es una declaración.
Una declaración que habla más elocuentemente que cualquier lenguaje hablado,
que somos uno. Traducción: Iván Díaz C.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Asia Pacífico
Willy Tsao, Hong Kong Fundador y
director artístico
del City Contemporary Dance Company y
el Beijing Dance.
Estimados amigos de la comunidad
internacional de la danza, El mundo parece estar en constante disidencia y en
problemas. Hemos sido testigos, especialmente en los últimos años, de
incesantes conflictos entre países, etnicidades y culturas. Como prácticamente
de danza, no puedo evitar preguntarme si el arte puede de algún modo
convertirse en un antídoto para prevenir o contrarrestar algunos de los
trastornos que amenazan la paz y la armonía mundiales. He promovido el arte de
la danza en China desde finales de la década de 1980, tratando de convencer al
público en general de que la danza, espacialmente la danza contemporánea, es
importante para el desarrollo de un país. Creo que los tres aspectos esenciales
que caracterizan a la danza contemporánea -expresiones individuales, ideas
innovadoras y el estudio de las condiciones humanas-, sirven como pilares
fundamentales de un sistema de valores sobre el cual la China moderna seguirá
creciendo y floreciendo. En la búsqueda de la excelencia en la danza
contemporánea, valoramos las expresiones individuales; por lo tanto, aprendemos
a respetar diferentes opiniones y diversidad. Valoramos la búsqueda de ideas
innovadoras; por lo tanto, aceptamos cambios y estamos dispuestos a adaptarnos
a las nuevas formas de vida. Valoramos la necesidad de comprender los sucesos y
problemas actuales como una forma de estudiar la existencia humana;
consecuentemente, nos volvemos más tolerantes y comprensivos mientras nos
enfrentamos cara a cara sin importar las diferencias. China, similar a la
mayoría de los países de la región de Asia-Pacífico, disfruta de un rico
patrimonio cultural. Sin embargo, el país había estado aislado del resto del
mundo durante décadas y solo se abrió gracias a su reforma y su política de
apertura en 1978, exactamente hace 40 años. De hecho, todavía hay un largo
camino por recorrer antes de que el público en general en China pueda
comprender y apreciar en mayor profundidad el valor de la danza 3 / 4| P a g e
contemporánea. Por otro lado, estoy viendo el surgimiento de un fenómeno que
sugiere que los jóvenes en China están interesados en la forma del arte de la
danza y la están utilizando como un medio de autoexpresión. Consecuentemente,
con la creciente conexión con comunidades internacionales e intercambios de
danza contemporánea más fuertes, confío en que China se acelerará para
convertirse en una fuerza importante para abogar por puntos de vista
individuales, defender cambios innovadores, fomentar la tolerancia y el
entendimiento entre las naciones en este mundo problemático. Gracias. Traducción:
Iván Díaz C
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Europa
Ohad Naharin,
Israel Coreógrafo, director artístico del Batsheva
Dance Company y creador del lenguaje de
movimiento GAGA.
La danza se trata de estar en el
momento. Se trata de escuchar el alcance de las sensaciones, permitiendo que
esa escucha se convierta en el combustible de todos los sentimientos, formas y
contenidos. Sin embargo, siempre debemos recordar de dónde venimos. Cuando me
preguntan de qué se trata mi trabajo, primero respondo que se trata de sí
mismo. Acerca de como se reúnen todos sus elementos para crear una narrativa.
Una narración de danza de volumen, delicadeza, el uso de poder explosivo. La
investigación del movimiento, la organización y la estructura. Riéndonos de
nosotros mismos, dinámica, exageración y subestimación, la conexión del placer y
el esfuerzo, la sublimación de la locura, pasión y fantasía de cada bailarín en
una forma clara. En el mejor de los casos, la danza puede ser sublime, incluso
si está lejos de ser perfecta. Tenemos que resistir el pensamiento conservador
y convencional que tiene sus raíces en gran parte de la educación y la
capacitación en danza, y dejar de lado las viejas ideas para obtener ideas
nuevas y mejores. Y siempre debemos recordar danzar un poco todos los días… Y
siempre debemos recordar danzar todos los días… y nunca frente a un espejo.
Traducción: Iván Díaz C.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 - Las Américas
Marianela Boán, Cuba Coreógrafa, bailarina y maestra
Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen.
Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de
seducción y celebración de tus antepasados y tu especie.
En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán.
Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y
borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones.
He vivido en ambos lados de la historia. He visto la pobreza y la riqueza, paisajes y cuerpos
alimentados y abusados por el poder. Mi obra excava buscando los cuerpos reales entre los
oficialmente permitidos.
Ser coreógrafa en Cuba y República Dominicana, las islas mágicas donde habito, rodeada del mar
Caribe y de gente que baila antes de nacer, es un privilegio innombrable.
Danzar es el gran antídoto para la locura de la humanidad.
A cada desplazado, refugiado y exiliado del mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada
ni nadie podrá arrebatarte; el país de tu cuerpo
jueves, 19 de abril de 2018
Estudio en Movimiento en Honor a Eadweard Miybridge
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