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miércoles, 17 de junio de 2015
sábado, 13 de junio de 2015
Jueves de Danza 25 de junio de 2015
"La Danza Contemporánea, divide con una sutil y fina línea lo
antropológicamente cierto de lo cotidiano, lo humano y lo sensiblemente
divino que se divierte con lo ajeno y lo privado, con lo profundo, lo
insólito y lo desconcertante."
Elio Montiel
miércoles, 13 de mayo de 2015
lunes, 13 de abril de 2015
sábado, 11 de abril de 2015
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2015
Por: Israel Galván
Bailaor y Coreografo
Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi,
Michael Jackson ... danza inclasificable. Yo no podría descifrar sus estilos de
baile...los veo como turbinas generadoras de energía y esto me hace pensar en
la importancia de la coreografía sobre esa misma energía del que baila.
Seguramente lo importante no es la coreografía ,
sino precisamente esa energía, el torbellino que provoca.
Imagino una bobina tesla atrayéndolos a todos y emitiendo un rayo sanador
y provocando una metamorfosis en los cuerpos:
Pina Bausch como mantis religiosa, Raimund Hoghe convertido en escarabajo
pelotero, Vicente Escudero en insecto palo y hasta Bruce Lee en escolopendra.
Bailé mi primer dúo con mi madre, embarazada de 7
meses. Puede parecer una exageración. Aunque casi siempre bailo solo, imagino
que me acompañan fantasmas que hacen que abandone mi papel de “bailaor de
soledades”. No querría decir Didi-Huberman: de soleares.
De pequeño , no me gustaba el baile, pero era algo que salía de mí de una forma natural y
fácil. Casi instintiva.
He visto la imagen de un niño enfermo de ébola curándose
a través de la danza. Se que es una superstición, pero, ¿sería eso posible?
Después, el baile, acaba convirtiéndose en una
obsesión que consume mis horas y que hace que baile hasta cuando me quedo
quieto, inmóvil, apartándome así de la realidad de las cosas.
N o sé si esto es bueno, malo o necesario pero... así
es. Mi hija Milena, cuando estoy quieto en el sofá pensando en mis cosas, con mi propio run rún, me dice: papi, no
bailes
Y es que veo. a la gente moviéndose al andar por la
calle, al pedir un taxi, al moverse con sus diferentes formas, estilos y
deformidades. ¡ Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están
bailando! Me gustaría gritarles: ¡hay gente que
todavía no lo sabe! , ¡ todos estamos bailando! , ¡los
que no bailan no tienen suerte, están muertos, ni
sienten ni padecen!.
Me gusta la palabra fusión. No como palabra de marketing,
confusión para vender un determinado estilo, una marca. Mejor fisión, una
mezcla atómica: una coctelera con los pies clavados en el suelo de Juan Belmonte,
los brazos aéreosde Isadora Duncan y el medio cimbreo de barriga de Jeff Cohen en
Los Goonies. Y con todos estos ingredientes hacer una bebida agradable e
intensa, que esté rica o amarga o se te suba a la cabeza. Nuestra tradición también
es esa mezcla, venimos de un coctel y los ortodoxos quieren esconder su fórmula
secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, ¡todo se mezcla! ,
¡todos pueden bailar juntos!. Quizás no agarrados, pero sí unos al lado de los
otros.
Hay un antiguo proverbio chino que dice así: el
aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo.
Cuando una mosca levanta el vuelo en Japón, un tifón sacude las aguas del Caribe.
Pedro G Romero , después de un aplastante baile por sevillanas,
dice: el mismo día que cayó la bomba en Hiroshima, Nijinsky repitió su gran
salto en un bosque de Austria. Y yo sigo imaginando: un latigazo de Savion Glover
hace girar a Mikhail Baryshnikov. En ese momento, Kazuo Ono se queda quieto y
provoca una cierta electricidad en María Muñoz que piensa en Vonrad Veidt y obliga
a que Akram Khan provoque un terremoto en su camerino: semueven sus cascabeles
y el suelo se tiñe con las gotas cansadas de su sudor. Me gustaría poder
dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a una persona cualquiera
que en el mundo esté bailando en este justo momento. Pero, permitidme una broma
y un deseo: bailarinas, músicos, productores, críticos, programadores, demos un
fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande,
bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos.
Israel Galván*
Se hizo famoso en el mundo del flamenco por sus
complicados pasos de baile con complicados movimientos de pies, así como por
proponer un lenguaje expresivo propio, desconocido hasta el momento en el baile
flamenco, basado en fragmentaciones, mezclas, sumas de gestos.
En los años 2002 y 2003 consolidó su reconocimiento
en EE UU, Japón e Hispanoamérica. Además, fue requerido por Enrique Morente en
su conciertos, grabaciones de discos como El pequeño reloj o en la
película documental: Morente sueña la Alhambra. De Israel Galván dijo
Morente: "es el más viejo de los bailaores jóvenes".
Cabe destacar su intervenciones dancísticas en
obras de música clásica española, donde pudo contemplarse una absoluta cohesión
entre el lenguaje expresivo del baile flamenco ortodoxo, la danza clásica
española y sus figuras o actitudes personales. Ejemplos de ellos son su
participación, a finales de junio de 2004, en el Fórum Universal de las
Culturas 2004 en Barcelona, con gran éxito en el espectáculo Cante y
Orquesta, junto a Miguel Poveda, Juan Gómez "Chicuelo" y la OBC
(Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña), con la dirección de Joan
Albert Amargós.
En 2006, el filósofo e historiador de arte Georges
Didi-Huberman (tras haberle seguido desde el estreno en Sevilla de Arena,
en octubre de 2004) publicó el libro: Le danseur des solitudes (El
bailaor de soledades, Pre-Textos), una disertación ensayística en torno a
la figura de Israel Galván y su obra inspirada en la tauromaquia Arena,
con referencias a Bergamín o Chaves Nogales, así como, incluso, a la idea de
'pathos' en Aby Warburg.
Ha recibido numerosos premios de danza. La edad
de oro ha recibido el Premio Flamenco Hoy 2005 al mejor espectáculo de
baile, y Tábula rasa el Premio Flamenco Hoy. En 2006, fue coreógrafo de La
francesa, con Pastora Galván como bailarina protagonista única (recibió los
premios Giraldillo a “la mejor música” y “al espectáculo más innovador”).
Ha participado en el Festival de Avignon, 2009, y
en toda Francia antes de ser reconocido por toda España.
Premios
Max es el premio de teatro más importante de España. En 2014, Israel Galván
ganó el premio en las 3 categorías coreografía, interpretación y espectáculo por
su trabajo 'Lo real'.
jueves, 26 de marzo de 2015
Mensaje oficial Día de la Danza 29 Abril 2015
Hace un siglo, el famoso organizador ruso Sergei Diaghilev revolucionó
el ballet, invitando a los pintores y músicos con más talento de su
tiempo a contribuir a sus actuaciones. Tengo la impresión de que hoy en
día los coreógrafos descuidan las otras Artes y no sienten la necesidad
de presentar sus creaciones junto a sus iguales en otros campos.
Estoy seguro que el público podría apreciar la inclusión de otras Artes
en los espectáculos de Danza, a partir de las Artes Clásicas: Pintura,
Escultura, Teatro, Música, Poesía, Arquitectura, así como de otras
expresiones artísticas más modernas
No hay nada nuevo en esta propuesta, los antiguos griegos en sus
simposios combinaban todo lo anterior. Después de 25 siglos creo que
podríamos volver a la idea de que una actuación completa combina el
máximo posible de artes.
Este año, el Consejo Internacional de la Danza CID une fuerzas con una
organización hermana para celebrar el Día de la Danza. La Asociación
Internacional del Artes IAA/AIAP que es una organización no
gubernamental cuyas oficinas se encuentran junto a las nuestras en la
UNESCO. Nuestra propuesta común es combinar la Danza con la Pintura, el
Dibujo, la Escultura y otras formas de trabajo creativo de las Artes
Plásticas.
Mis agradecimientos a la señora Rosa María Burillo de México,
Presidente Mundial de la IAA / AIAP, que ha movilizado a artistas de
decenas de países que sugiriéndoles que cooperen con los coreógrafos,bailarines y profesores de danza en eventos comunes: espectáculos,
exposiciones, eventos, fiestas, manifestaciones en las calles, talleres,
sesiones terapéuticas y (¿por qué no?) banquetes.
Alkis Raftis
Presidente del Consejo Internacional de la Danza
UNESCO, París
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